《攻壳机动队》不好看？幕后解析要精彩一万倍！

看完好莱坞真人版的《攻壳机动队》，身为动漫粉丝的你，是否一脸迷之困惑？这是我们心目中那位冷静酷帅的少佐吗？这是我们熟悉的激发思考的攻壳世界吗？

先不论改编好坏，作为有追求的电影，至少在出发点上，就应该有些不同的追求——这不仅是无可厚非、甚至应该鼓励。

看完电影，影迷朋友们都会有这样的感觉：至少在视觉层面，真人版电影是有些自己的想法的。

本文的目的，就是为您梳理主创那些比较有创意的点子，然后揭示他们是如何实现那些理想效果的。

应该说，导演的野心不小。

这从影片的开场即可看出：素子姐姐隐身攻击的段落，虽然标志性的转身跳楼镜头，是直接“致敬”1995年的剧场版动画，而且机械艺伎的创意，也明显来自2004年的剧场版续集

但无论是素子的热光学迷彩服、还是机械艺伎的具体设计，乃至整个城市景观的设定，都与原作有很大的差别。

1995剧场版动画隐形状态

影片的开场，是一个酷炫的（仿）航拍长镜头，从都市夜色的大全景，一直拉到少佐的背影近景；这个镜头，很直观地将观众引入一个光怪陆离的未来世界。

在这个世界上，有一样东西、是再粗心的人也无法忽略的，那便是似乎无处不在的全息影像。

不就是花里胡哨的立体广告牌么？影迷朋友可能要问，其创意明显来自《银翼杀手》嘛：

而且，在此后这么多年的科幻片中，一直很常见。比如《少数派报告》：

那《攻壳机动队》中的全息广告，究竟有何不同呢？从最终画面效果来看，其独特性一在于大：

和摩天大楼等高的巨型全息影像，也是没谁了。

其二是立体质感：

那种独立存在、游离于建筑物之间的感觉，也是前所未有的。

为了创造出如此独特质感的全息影像，该片幕后团队，几乎是将其作为头号技术攻关项目来进行研发。他们将成品称之为“质感全息”（Solid Holograms，简称为Solograms）。

片中的全息影像画面内容与主体分，有两种，制作原理和过程略有不同。

一种是如图004所示的巨型人像，并非简单将真人视频做数字化特效处理就行了。事实上，影片动用了Digital Air公司的独家专利，即其“四维扫描”系统：

整个系统由80架高清数字摄影机组成阵列。除了关于演员身体动作的正常的三维数据（3D），所谓第四维是时间。

说白了，这个系统扫描的，是一小段演员表演的全部动态信息。

与一般的动作捕捉系统不同的而是，它不止记录动作的起始位置及运动过程，还包括表情变化、服饰质地、及其与动作的互动。

简而言之，这是一套“全捕捉”（Universal Capture）系统。

为了制造风格多样的全息影像，剧组总共用这套系统“扫描”了200多个演员的表演段落，总计超过30000帧全息数据。

这些数据，后期再交给本片的主体特效商MPC，由他们将其转化成立体的像素，然后再对那些像素，按剧情需要进行特效处理。比如说，可以根据在城市景观不同植入区域，控制其显示精度、尺寸大小，以及显示效果。

高大上的壕街区，显示效果精密而顺滑，而一些看上去“差钱”的广告，就像现实中有些损坏的霓虹灯似的，看起来会有频闪严重等故障。

这些巨型全息人像广告固然惊艳，充斥城市街区、数量更为庞大的非人像全息广告牌，比如各种动态商标，才更见幕后设计人员的心血。

这部分设计，由Territory Studio负责。他们先从平面设计做起，往往为了一个商标，就要做出N种不同的设计供影片美术总监和导演选择：

导演敲定后的设计，再在电脑中生成立体模型和动画效果。最后在影片中，总共出现了超过400个类似动态商标图案。

同人像广告一样，由Territory Studio生成的模型和动画数据，最后也交由MPC统一转换成立体像素。

而作为城市天际线主体的地形地貌及建筑群，也是实拍与特效结合的产物。

认真的影迷会注意到，电影和剧场版动画一样，未来的城市也分成“新城”与“旧城”两部分。如图4所示的新城区，是以新西兰城市威灵顿为基础“改造”的。

当然，威灵顿本身比较朴素的城市景观，要变成光怪陆离的未来大都会，得大动刀斧地添砖加瓦——当然，这都是在电脑里完成的。

最后的城市景观，特别是建筑物，实际上是威灵顿与香港街景的混合。

剧组派了外景团队到香港实地考察，用导演的话说就是，他们到了所有能登上去的大厦顶部，然后尽可能多地拍摄建筑物与街景素材。

维塔工坊（WETA Workshp）也搭造了大片的城市微缩景观，但这些实体模型并没有出现在正片中，更多是为电脑建模团队提供参照。

完全渲染的“质感全息”图像、电脑生成的全息商标、三位建模渲染完成的建筑物、基于外派实景的数字绘景……这些最后都得通过数字合成，来形成最终版的城市景观。

像这样一幅香港维多利亚湾的真实夜景。

通过数字绘景加上额外的建筑，让城市天际线变得越发充实：

再加上全息影像的广告牌。

一幅未来新城的生动景象才算完成了。

更为具体的微观街区景象，也是同样的方式制作。在实拍的街景之上：

植入特效生成的全息广告及动态商标。

由于素材来源不同、且数量庞大，MPC工作室的软件部门，还特别设计了一款素材管理库插件。正因为有如此不同的景观素材，本片的数字城市打造过程，远比其他靠复制、粘贴素材的要复杂。

最后，影片中的城市景观，是模仿航拍的动态视角。按照影片设计好的镜头运动速度，一分钟的飞行镜头，大约需要覆盖一平方英里的建筑与环境细节。

为了设计镜头，剧组先用谷歌地图、模拟出直升机航拍的飞行路线。然后再实拍取景，主要是获取建筑物屋顶材质、以及光影变化等方面数据，以便给同样镜头下的数字合成城市作参照。

除了由建筑物、街道、霓虹灯和全息广告组成的硬件，人与车也是城市景观不可或缺的一部分。

像这个镜头素子跳跃身影的背景。

依稀可见的车流、和基本不可见的人流，都是MPC用自家专利集群软件Alice创造的，他们让城市显得更有生气。

在这样光影迷离的环境中，少佐的热光学隐身效果，显得愈发引人沉醉：

值得一提的是，和片中绝大多数其他特效镜头一样，素子姐姐的隐身效果，也是由两部分组成：首先是热光学迷彩服本身的设计缝制，然后是光学隐身效果的打造。

尽管在隐身动作的镜头语言上，本片将押井守原作学了个十足十：

但电影与动画的不同，在于真的让素子姐姐套上了一件看得见、摸的着的隐身衣；而在剧场版动画中，那是件像是薄纱的、难窥全貌的神秘存在。

在服装设计师完成设计后，这件主要是硅胶材质的少佐战衣，同样是由维塔工坊打造的。

上面有迷之科幻感的凹刻线条。

整件套服由几部分组成，比如手臂部分，穿戴过程和女士们戴长手套、没什么区别：

有意思的是，衣服本身是根据斯嘉丽•约翰逊的身材数据打造；维塔工坊早早就收到了斯嘉丽全身扫描数据，但在实际“量体裁衣”部分，则是就近找的模特。剧组直到开拍前一天，才让斯嘉丽试装，结果还真严丝合缝。

为了突出战衣的贴身质地，几部分之间也没有一个拉链。有些关键部位，是靠暗扣链接：

显然，这件道具本身，压根不具备“隐身”这样的黑科技功能。那都是后期数字特效的功劳。

实际上，到需要隐身的镜头时，画面中的迷彩服被置换成了全数字模型。对比片场实拍的斯嘉丽着装画面。

可以明显看出差别：数字版的战衣更贴身，或者说更“塑形”，让原本有些丰满肉感的斯嘉丽，显得更加浮凸玲珑。

实际的隐身效果，部分与创造“质感全息”图像类似：MPC的特效师，得将斯嘉丽的数字模型、转换成立体像素轮廓，然后通过算法控制每一颗像素的光学反应。最后通过综合运用反射、折射、透明度等效果的控制，来显现“隐身”的过程：

笔者这里提个小问题：1995年剧场版动画中，素子戴着头部设备，所以能从头到尾隐身。

电影中这套只有脖子以下的迷彩服，如何让斯嘉丽的脑袋也消失呢？而且，动画中有头罩、有面纱，最后的镜头中用手在面部拂一下，也还说得过去。

这个真人版中并无类似面纱设计，拂得是个什么鬼嘛？^_^

言归正传，少佐从高楼墙外突破那段，基本上是现场实拍。

当然，保险条款不会让斯嘉丽美眉真的撞玻璃，那都是绿幕。

这一个镜头应该拍了不止一组，有的加上了环境效果，以便给后期创造玻璃四射的光影效果做参考。

至于像少佐塌壁而行这种简单的吊钢丝动作，大伙都门儿清，自不用多说。

接下来的素子大战机械艺伎，倒是值得详述。

因为观众在银幕上看到的，基本上都是实打实的物理效果，只有两类镜头例外：一是艺伎眨眼的镜头：

二是变身“蜘蛛侠”攀墙而上：

这些是现场物理特效无法完成的。

其他能实拍的，也不是说现场就有一个艺伎机器人。实际上，我们在银幕上看到的，是套着面具的人在表演。

要说这面具——确切地说是头罩——还真是件艺术品。

片中出现了数个机械艺伎，除了面部彩绘图案有不同外，脸型和五官都是一样：

其面容，是以扫描日裔女模特、演员福岛莉拉的脸型为基础，后期做了些细节调整，比如脸型整体变圆，左右也完美对称。

面具本身是3D打造，细节惊人，有一种瓷器的光亮质感：

按照剧情需要，维塔还制作了几个不同破坏效果的艺伎头模，供少佐肆虐：

虽说头罩的外部轮廓基本一样，而且是比较坚硬的材质，但为了适应不同替身实际上并不相同的头脸轮廓，头罩内衬材料比较柔软，而且支撑点全部选在额头、颧骨等坚硬部分，戴起来更匹配。

维塔的另一项暖心设计，是给该头罩设计了空调系统：

如上图中的红色接线头，就是连接小风扇的。这样一来，替身美眉们就不用担心被头罩闷到休克了。

实际拍摄时，只需拉开头罩后面的线头：

掰开后脑部分：

将它戴到替身头上后，再将后面的线头部分锁紧就行了：

注意头罩的的眼睛部位：

是一整块暗色透明材质，像墨镜一样，不可动。所以，眨眼的动作，只能由电脑后期完成。

但脖子以下，都是比较柔软的材质，所以在现场实拍时，演员能比较自如地完成扭头等动作：

还能准确地将对手砸晕：

艺伎发动攻击时，像异形一样从嘴里喷出一截数据线：

那样的镜头需要结合物理与电脑特效。首先，维塔设计搭造的精细头模，要保证嘴部中空。

以便线缆进出。

但实拍时线缆不会“主动”插到对方后脖颈上的接口，所以整个艺伎嘴部裂开、线缆喷出、接上对方插座的镜头，都需要经过电脑特效修饰。

而艺伎抓住猎物、全身而退的镜头，则是实拍。

先用替身过一遍。

再由演员亲自上阵。

注意艺伎和她的猎物身上，都绑了钢丝，这样才能保证后跃动作的一致。

最后被素子爆头的艺伎，有一个面部弹开、露出内里结构的镜头：

剧组先在电脑里调试弹开的模式。

等确定整个面部分成几块、每部具体形状等具体数据后，维塔工坊再依此打造实体的电动模型。按动开关，面部就会按照设计好的模式展开：

也能完美地复原：

部分面部组件，还是磁性铰链，特别轻巧：

更令人惊艳的是，展开后的艺伎颅内结构，十分精密，甚至可以说得上精美：

据维塔工坊的总裁理查德•泰勒介绍，如此内部设计的灵感，来自过去曾流行的发条机器人（Automaton），就像马丁•斯科塞斯拍的《雨果》中那个一样：

不知影迷们看片时是否注意到，艺伎脑内结构中那些齿轮，还是能动的。

事实上，整个机械艺伎的内部结构设计，都体现着机械工艺的美感。

连肋骨上都刻着精美的铭文。

一场大战过后，是让原著粉心心念念的“素子养成记”。除了忠实还原1995年剧场版动画的字幕场景，本片还力求尽可能使用物理特效来现场实拍。

为此，维塔工坊又按1:1的比例实体打造了一副少佐的内骨骼模型。

首先，是在电脑上完成三维建模，从下面的核心骨架：

到肌肉和表层肌肤系统，都要设计完全。

值得注意的是，少佐的躯壳是生化体，并非有机体，比如像这种网状面部肌肉：

就和有机体的真人完全不一样。

但这样3D打印出的模型，更有“黑科技”的感觉：

而且，这里不需要电动模型，所以只要外形炫酷、独具一格、让人过目不忘就行。

最后的成品是这样。

是由1400多个金属或塑料材质的零部件组成，全部是3D打印出来的。

模型造出来后，实拍就相对简单了。

像“封闭原生有机大脑”的镜头：

所有动作，都是电脑中设计好了的：

只需现场光影配合就行了：

说到现场光影，剧情需要这一段落大部分在水下（或不知名液体内）拍摄。

实拍时其实是“干拍”，只是通过现场施放烟尘颗粒等，

模拟出水下的光影效果：

当然，最终银幕上的液体效果，得由后期特效加上去。比如这个镜头中的液体：

视觉预览先做出大致的光影效果：

然后再替换实体模型和特效的水体：

出来的效果，就以假乱真了：

这当中另外值得一提的，是少佐躯壳的粗糙轮廓、从白色不知名液体中升起的情景：

剧组按照斯嘉丽的身体扫描数据：

做了个混凝土的浇筑模型，用钢丝吊着，真的浸入液体中去：

诚然，那个液体的稠密程度，也是得实现经过调试，以保证滴落效果。

然后再用Phatom超高速摄影机、以1500帧/秒的拍摄该模型升起：

以正常速度回放时，就会呈现出白色液珠、从少佐胴体滴落的优美画面。

最后少佐躯壳升起的画面，也是用模型拍的：

对比原作画面，我忽然发现为何很多人对电影版不满了（话放在心里，佛曰不可说，不可说。^_^）

可以说，真人版《攻壳机动队》，在开场10分钟内，就将其视觉上最惊艳的部分、基本上展现完了。

后面的部分，稍微值得一提的，是少佐潜入机械艺伎“脑内”的画面。

她所见到的“被定住”然后缓慢塌陷、流散的数字影像，其实做起来也挺复杂。和前述“质感全息”影像一样，这里用上了虚拟拍摄和相机阵列捕捉。

首先，导演和摄影及美工部门，设计好改段落完整的机位运动，并在布景内拍一个没有演员的片段。

然后，让这个场景需要出现的27位演员站好位置，用一个装配150架数码相机的阵列、捕捉他们各个方位的影像，最终得到立体体型数据，再由MPC转换成立体像素模型、并作出塌散的动画效果。

最后表现素子造程序攻击的那群黑衣人，都是群演，他们穿紧身衣、涂黑油，包围着斯嘉丽乱蹭。后期再由MPC用Alice集群工具将人群扩充。

比较搞笑的是，这帮群演，后来也是久世手下的人肉网络：

导演不无得意地说，为了让观众看不出他们和前面黑衣人是同一批演员，在化妆上还花了点心思：眼睛涂上了凡士林，同时浑身扑满白粉。（观众：咳咳，导演，侬想多了，俺们根本没注意~）

至于后来少佐和巴特他们突击地下酒吧的场景，其中有一位“骨骼清奇”的酒保：

貌似整个左胸及左臂都义体化了。这里没啥诀窍，就是简单的特效化妆，熟练活。

倒是终于出场露面的久世老师，那一身披挂有些说道。

剧组原本是想结合物理特效和电脑特效，来完成造型。最开始试拍时，也的确是这样的策略。比如，在演员迈克尔•皮特身上罩上一间有陶片的绿衣：

后期会保留陶片部分、但会用动态抠像的方式、做出绿色部分的体内结构。但经过测试，发现现场光影下，那些陶片实在看起来太假：

不像是具生化义体。

最后不得不去掉整件陶片道具服，而改用数字特效，来表现久世的躯干及以上部位。现场实拍时，演员还是穿着绿色特效服，脸上相应部位用特效化妆、标出需要数字特效需要替代的区域：

后期经过抠像替代后画面，就比较有感觉了：

而原本绘在陶片上的图案，在最终拍摄方式下，也变成了直接绘在演员身上的刺青。

实拍是在一个浅水池，周遭设置绿幕，后期再数字合成环境：

客观地说，这一段拍得还是蛮带感的。

特别是少佐踹老铁的那一脚：

感觉很是扎心：

影片90%以上画面，是在威灵顿拍摄的。和少佐有关的，只有潜水的外景，是在香港实地取景。

香港的拥挤和快节奏，难以长时间封闭很多街道来方便剧组拍摄。而威灵顿则不同。

据说市长还时不时跑到剧组打招呼，询问还有什么可以帮忙的。

人少真是好，拍起追车戏来由着开：

撞车戏也没有人山人海围观：

当然，被撞的人，只是在道具车里做做样子而已哈。

同理，为了演员的安全，他们在行驶车内的谈话镜头，还用上了古老的投影技术：

不过，技术进步的好处，是连仰望视角的头顶画面，也能在现场同步投射：

用与结尾坦克大战的那座立交桥，是1:1全尺寸打造：

不过，你不能指望斯嘉丽会亲身上阵，完成这样的危险动作：

吊钢丝的都是她的替身，不能也无法完成这么潇洒的腾空动作罢：

但是，如果动作危险性不高，明星们也是乐于玩一下的：

综观全片，的确做到了物理特效与电脑特效的有机结合，特别是全息影像部分还有所创新。至少可以说，本片在视觉上还是有一定追求的。

只是，单单画面还是不够的，特别是像《攻壳》这样的作品，不冲击一下观众的脑力，怎么会有灵魂出窍、醍醐灌顶的激爽？好莱坞改编这样的作品，终究还是太肤浅了点。

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